US + THEM es un álbum en vivo de Roger Waters, el icónico bajista y fundador de Pink Floyd, lanzado en 2020. Este disco captura la gira Us + Them de Waters. Todas las canciones fueron grabadas en Ámsterdam en junio de 2018, el álbum fue clasificado como banda sonora, en la que llevó a audiencias de todo el mundo a un viaje de reflexión sobre temas sociales y políticos, a través de una selección de temas clásicos de Pink Floyd y canciones de su propio repertorio. Waters, conocido por su activismo y su mirada crítica, presenta en US + THEM un espectáculo que combina música, teatro y mensaje político, logrando que cada presentación sea más que un concierto: es una declaración que interpela a la audiencia.
La gira Us + Them toma su nombre de la icónica canción de Pink Floyd, “Us and Them”, del álbum The Dark Side of the Moon. La letra de la canción, que trata sobre la guerra y la división social, sirve como punto de partida para que Waters explore temas actuales de polarización, desigualdad y resistencia. En un momento en que el mundo enfrenta crecientes tensiones políticas y sociales, Waters utiliza este concierto para ofrecer un mensaje de crítica y reflexión. Las canciones de The Dark Side of the Moon, Animals, Wish You Were Here y The Wall resuenan hoy con una relevancia renovada, complementadas por temas de su carrera en solitario como “Déjà Vu” y “The Last Refugee”.
La gira no solo estuvo marcada por la música, sino también por una impresionante producción visual. Las presentaciones de US + THEM están acompañadas de imágenes impactantes y proyecciones que refuerzan el mensaje de cada tema. La pantalla central muestra escenas de guerras, desigualdad y conflictos, transformando el espectáculo en un grito a la humanidad, para que despierte y se una contra las fuerzas que buscan dividirla.
El álbum también cuenta con una versión en video disponible en Blu-ray y DVD, que añade una dimensión visual única. Este material captura la mezcla de luz, sonido y concepto, mostrando a Waters en su papel como músico y narrador de una historia que no ha perdido su vigencia. Cada canción está cuidadosamente seleccionada y ejecutada para resonar tanto en sus letras como en su poder musical.
Primer Acto: La Alienación y la Crítica Social
El primer acto de US + THEM está dominado por temas de The Dark Side of the Moon y Animals, dos de los álbumes más críticos de Pink Floyd, con una visión sombría sobre la sociedad moderna.
1. Speak to Me / Breathe: El concierto abre con esta introducción inquietante de The Dark Side of the Moon. “Speak to Me” y “Breathe” invitan a la audiencia a dejarse envolver en el sonido envolvente de Waters, mientras que en las pantallas se proyectan imágenes simbólicas de la vida moderna.
2. One of These Days: Este tema instrumental muestra la potencia de Waters y su banda en una pieza cargada de tensión. La interpretación destaca por su intensidad y por la fuerza del bajo, que parece resonar en cada rincón del estadio.
3. Time: La nostalgia y la melancolía se apoderan del escenario con “Time”. La canción, que habla del paso inevitable del tiempo, llega a la audiencia acompañada de visuales de relojes y escenas de vida cotidiana, recordando al público la importancia de aprovechar cada momento.
4. The Great Gig in the Sky: Con un solo vocal que desgarra el alma, esta interpretación de “The Great Gig in the Sky” es una experiencia sublime. La voz de la corista y las imágenes de fondo crean un ambiente de introspección, explorando el tema de la mortalidad y la fragilidad humana.
5. Welcome to the Machine: En este clásico de Wish You Were Here, Waters lanza una crítica a la industria musical y la deshumanización en la sociedad. En el concierto, “Welcome to the Machine” cobra vida con proyecciones de fábricas y trabajadores, enfatizando la presión y alienación de la vida moderna.
6. Déjà Vu: Una de las composiciones en solitario de Waters, “Déjà Vu”, refleja sus sentimientos sobre el estado actual del mundo. La letra introspectiva explora la impotencia ante la guerra y la desigualdad, mientras Waters lanza preguntas al aire sobre la moralidad y el poder.
7. The Last Refugee: En “The Last Refugee”, Waters aborda la crisis de los refugiados y la empatía que siente hacia quienes han perdido su hogar. La canción se acompaña de visuales de personas desplazadas y escenas de guerra, generando una respuesta emocional profunda en el público.
Segundo Acto: La Humanidad y la Esperanza
La segunda mitad del concierto incluye algunos de los himnos más poderosos de Pink Floyd, como una invitación a la reflexión y un llamado a la esperanza. Aunque Waters se presenta con una postura crítica, también ofrece una luz de esperanza al invitar a la humanidad a unirse.
1. Dogs: Con su potente crítica a la ambición y el capitalismo, “Dogs” es uno de los puntos culminantes de la noche. La interpretación en vivo muestra la capacidad de Waters para llevar al público a través de una narrativa que señala la codicia y el egoísmo en la sociedad.
2. Pigs (Three Different Ones): En “Pigs”, Waters lanza una feroz crítica a las figuras de poder y corrupción. Esta canción, conocida por su mensaje político directo, resuena fuertemente con las proyecciones de personajes y figuras políticas contemporáneas, generando una reacción vibrante de la audiencia.
3. Money: Uno de los temas más icónicos de The Dark Side of the Moon, “Money” critica la obsesión por el dinero y el consumismo. En el contexto de US + THEM, la interpretación toma una nueva dimensión y se convierte en un llamado a la reflexión sobre las prioridades de la sociedad moderna.
4. Us and Them: La canción que da nombre al álbum y a la gira es uno de los momentos más emotivos de la noche. “Us and Them” aborda la división y el conflicto entre las personas, pero también invita a la empatía y la unidad. Las imágenes de personas de distintas culturas y contextos refuerzan el mensaje de la canción sobre la necesidad de superar nuestras diferencias.
5. Brain Damage / Eclipse: Waters cierra el segmento de The Dark Side of the Moon con “Brain Damage” y “Eclipse”, creando un clímax emocionante y catártico. Con visuales de astros y cielos, este momento simboliza la conexión universal que existe entre las personas y el cosmos, como un llamado a la unidad.
6. Comfortably Numb: El concierto cierra con “Comfortably Numb”, un clásico de The Wall. Esta canción, que explora la alienación y el aislamiento emocional, termina el concierto con un solo de guitarra poderoso, evocador y catártico, que deja a la audiencia en un estado de asombro y emoción.
La Producción Visual: Un Espectáculo Para la Conciencia
Además de la música, US + THEM se distingue por su impresionante puesta en escena. Cada canción está acompañada por visuales que refuerzan el mensaje social y político de Waters. Las pantallas muestran escenas de conflictos, guerras, pobreza y desigualdad, entremezcladas con símbolos de paz y esperanza. Estas imágenes, en combinación con la música, convierten el concierto en una experiencia multisensorial que invita a la audiencia a mirar más allá de la superficie y cuestionar el mundo en el que vivimos.
US + THEM es un testamento de la habilidad de Roger Waters para utilizar su música como plataforma para la crítica social. La gira y el álbum en vivo resonaron profundamente en un momento de tensión política global, y Waters no duda en posicionarse como una voz de resistencia y conciencia. El mensaje de Us + Them es tan relevante hoy como lo fue cuando Pink Floyd lanzó estas canciones, y la interpretación de Waters les da un nuevo contexto en la era moderna.
US + THEM es un evento que combina el poder de la música con un mensaje de urgencia social y política. Roger Waters utiliza su legado musical y su habilidad como narrador para entregar una experiencia que va más allá de lo auditivo, sumergiendo al público en una reflexión sobre los temas que dividen y definen a la humanidad. La gira y el álbum son un recordatorio de que la música puede ser una herramienta poderosa para el cambio, y US + THEM es un llamado a la acción para que las personas se unan en la búsqueda de un mundo mejor. También, este álbum destaca por el esfuerzo de Waters de traer una versión renovada de las canciones que tuvieron su glorioso momento con Pink Floyd, sin retomar el trillado concepto de The Wall, que tanto ha repetido en sus anteriores giras.
