The ConstruKction of Light marca un capítulo transformador en la discografía de King Crimson. Lanzado en mayo de 2000, este álbum es el primero tras la disolución del icónico doble trío, un cambio que redujo la formación a un cuarteto compuesto por Robert Fripp, Adrian Belew, Trey Gunn y Pat Mastelotto. Esta misma aleación grabaría si siguiente álbum The Power To Believe.
Este trabajo, aunque controvertido en su recepción, es un testimonio del espíritu experimental de la banda, combinando polirritmos, estructuras complejas y un enfoque más industrial en su sonido.
Después del intenso período del doble trío, King Crimson decidió simplificar su configuración, lo que no necesariamente significó un enfoque más simple en la música. Por el contrario, The ConstruKction of Light es un álbum denso y desafiante, que canaliza el virtuosismo técnico y la experimentación de sus miembros. La grabación tuvo lugar en un periodo de transición en el que la banda enfrentaba cambios tecnológicos, de composición y de identidad.
El álbum refleja una mezcla de autoconciencia y reinvención. Por un lado, rinde homenaje a las raíces de la banda al reimaginar ideas de álbumes como Discipline (1981) y Red (1974). Por otro, incorpora un enfoque sonoro más mecánico y abrasivo, influenciado por el auge de la música industrial y el cambio hacia un sonido más digital.
El álbum tiene un tono oscuro y metálico, caracterizado por las guitarras entrelazadas de Fripp y Belew, las líneas de bajo extendidas de Gunn en el Warr Guitar y los ritmos fragmentados y texturales de Mastelotto. Las composiciones son intrincadas y matemáticas, con patrones repetitivos que crean una sensación hipnótica y, a veces, claustrofóbica. A su vez, su sonido devela unos visos de la influencia de TOOL, banda con la que estaban de gira para esa época.
La producción es deliberadamente fría y precisa, reflejando la influencia de los avances tecnológicos de la época. Esto, combinado con la densidad de los arreglos, puede ser un desafío para algunos oyentes, pero también subraya la intención de la banda de crear algo audazmente contemporáneo.
“The ConstruKction of Light (Parts I & II)”
La pieza central del álbum, dividida en dos partes, recuerda los patrones entrelazados de Discipline, pero con un enfoque más sombrío y angular. Las guitarras crean un laberinto sonoro, mientras la voz de Belew aporta un contraste casi melancólico. La segunda parte explora terrenos instrumentales, con un diálogo hipnótico entre las guitarras y el bajo.
“ProzaKc Blues”
Un tema de apertura inesperado, donde Belew adopta un tono vocal distorsionado para entregar un blues surrealista e irónico. El contraste entre la simplicidad del blues y la complejidad de los arreglos instrumentales establece el tono para el álbum.
“Larks’ Tongues in Aspic Part IV”
Continuando la saga épica que comenzó en 1973, esta entrega de Larks’ Tongues in Aspic combina ferocidad con precisión. Las secciones rítmicas son intrincadas y desafiantes, y la interpretación colectiva muestra la conexión telepática entre los músicos.
“FraKctured”
Una reinterpretación conceptual de “Fracture” (1974), esta pieza lleva el virtuosismo guitarrístico de Fripp a nuevos extremos. Es una montaña rusa de tensión y liberación, con patrones rítmicos y armónicos que desafían la lógica convencional.
“Heaven and Earth”
El tema final, interpretado por el ProjeKct X (un subgrupo de King Crimson), introduce un ambiente más ambiental y experimental, con texturas electrónicas que contrastan con el resto del álbum. Es un cierre contemplativo que amplía el alcance del disco hacia terrenos más etéreos.
The ConstruKction of Light recibió una recepción mixta. Algunos críticos y fanáticos lo elogiaron por su audacia y complejidad, mientras que otros lo consideraron demasiado frío y cerebral, señalando la falta de calidez emocional presente en trabajos anteriores. Sin embargo, con el tiempo, ha ganado reconocimiento como una obra que, aunque imperfecta, encapsula la capacidad de la banda para evolucionar y desafiarse a sí misma.
The ConstruKction of Light es un álbum polarizador que muestra a King Crimson explorando nuevos territorios mientras reexamina su propio legado. Aunque puede no ser tan accesible como otros trabajos de la banda, recompensa a los oyentes dispuestos a sumergirse en su complejidad técnica y emocional.
Es un testimonio de la resiliencia y creatividad de una banda que nunca ha temido correr riesgos, manteniéndose fiel a su espíritu progresivo incluso en medio de cambios radicales.
La portada original se diseñó a partir de una idea de Trey Gunn sobre una visión microscópica del microchip de un computador.
Aunque es un disco muy criticado y en muchos casos, considerado el peor disco de la banda, The ConstruKction Of Light está entre mis favoritos, por su sonido denso, complejo y experimental que lo acercan al género del metal.
En el 2019 se re editó en audio 5.1 y por primera vez en vinilo. Cambió la portada radicalmente y el trabajo de batería fue regrabado por una supuesta pérdida de los masters originales. También publicó un boxset con material inédito y remezclas bajo el título de HEAVEN AND EARTH.
