Lanzado el 4 de noviembre de 1969, Space Oddity es el segundo álbum de estudio de David Bowie y uno de los trabajos más importantes en su carrera temprana. Aunque en su momento no tuvo un gran éxito comercial, con el tiempo se convirtió en un disco fundamental dentro del rock británico y en el punto de partida para la evolución artística de Bowie.
En 1967, Bowie había lanzado su álbum debut homónimo, un trabajo con influencias del pop barroco y el music hall británico, pero que pasó desapercibido. Decidido a reinventarse, comenzó a explorar nuevas influencias, incluyendo el folk, el rock psicodélico y el sonido progresivo emergente.
El sencillo “Space Oddity”, inspirado en la llegada del hombre a la Luna y en la película 2001: A Space Odyssey, se convirtió en su primer éxito, logrando gran repercusión en el Reino Unido. Esto llevó a su sello discográfico a respaldar la grabación de un nuevo álbum, que finalmente sería producido por Tony Visconti (excepto la canción “Space Oddity”, producida por Gus Dudgeon).
El disco captura una transición en el estilo de Bowie, con una combinación de baladas acústicas, elementos psicodélicos y un uso más ambicioso de los arreglos orquestales.
1. “Space Oddity”
• Una de las canciones más icónicas de Bowie.
• Narra la historia del astronauta ficticio Major Tom, quien se pierde en el espacio.
• Usa efectos de guitarra y un melotrón para crear una atmósfera futurista.
2. “Unwashed and Somewhat Slightly Dazed”
• Contrasta con el tema anterior al ser una pieza de folk-rock con tintes agresivos.
• La letra refleja el sentimiento de alienación de Bowie respecto a la sociedad británica.
3. ”(Don’t Sit Down)”
• Pequeña sección improvisada y humorística.
• No está incluida en algunas ediciones del álbum.
4. “Letter to Hermione”
• Balada melancólica inspirada en su relación fallida con Hermione Farthingale.
• Minimalista y emotiva, con un tono confesional.
5. “Cygnet Committee”
• La canción más larga del álbum (casi 10 minutos).
• Explora temas de manipulación y rebelión, con un estilo progresivo y cambios dinámicos.
6. “Janine”
• Canción con un aire más ligero y folk, con un ritmo pegadizo.
• Habla sobre una mujer de personalidad cambiante.
7. “An Occasional Dream”
• Otra balada nostálgica inspirada en Hermione Farthingale.
• Suaves arreglos de flauta y una atmósfera íntima.
8. “Wild Eyed Boy from Freecloud”
• Una historia épica con una fuerte presencia de orquestación dramática.
• Uno de los primeros ejemplos del enfoque teatral de Bowie.
9. “God Knows I’m Good”
• Narrativa sobre una anciana atrapada en la pobreza y el robo.
• Crítica social con un sonido folk minimalista.
10. “Memory of a Free Festival”
• Cierra el álbum con un tono optimista y casi espiritual.
• Coros repetitivos y un crescendo al estilo de “Hey Jude” de The Beatles.
• El álbum mezcla folk, rock psicodélico y proto-glam.
• Bowie experimenta con la narración de historias y la creación de personajes.
• Se destacan las guitarras acústicas, el melotrón y los arreglos orquestales.
• La producción de Tony Visconti comienza a definir el sonido característico de Bowie en los años siguientes.
En su lanzamiento, el álbum no fue un gran éxito comercial, sin embargo, con el paso del tiempo se ha considerado un disco clave en la evolución de Bowie.
“Space Oddity” se convirtió en un himno de la exploración espacial y un clásico de su carrera. Sentó las bases para la transformación de Bowie en un artista camaleónico.
Este álbum es el primer paso hacia la icónica trayectoria de Bowie, y aunque no es su disco más pulido, marca el inicio de su búsqueda creativa.
Edición japonesa réplica de vinilo.
