“More” de Pink Floyd: Un viaje sonoro a través del cine y la experimentación
En 1969, Pink Floyd lanzó More, un álbum que marcó un punto interesante en su discografía, siendo la primera banda sonora completa que la banda compondría para una película. Este trabajo acompañó a la película del mismo nombre, dirigida por Barbet Schroeder, un film de culto que explora el tema de la drogadicción y la vida bohemia. El álbum More muestra una versión de Pink Floyd que todavía está en transición, pasando de sus raíces psicodélicas más crudas hacia un sonido más refinado y experimental, que culminaría en obras maestras como The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here.
Syd Barrett, quien había sido el líder creativo y visionario de la banda, ya había dejado Pink Floyd debido a problemas de salud mental, y David Gilmour lo había reemplazado, aunque el impacto de Barrett todavía se sentía en el estilo y dirección de la banda.
El director Barbet Schroeder pidió a la banda que compusiera la banda sonora de su película. Esto les brindó la oportunidad de experimentar con nuevas ideas, algo que Pink Floyd aprovecharía completamente. El álbum combina piezas instrumentales atmosféricas con canciones más convencionales, siendo una mezcla interesante entre lo psicodélico, el folk y lo progresivo, pero también abriendo puertas a nuevos sonidos que definirían su futuro.
More es una colección diversa de temas que funcionan tanto como música independiente como una banda sonora efectiva para la película. Es más crudo y menos producido que los trabajos posteriores de Pink Floyd, pero en esto radica parte de su encanto.
- «Cirrus Minor»
El álbum abre con «Cirrus Minor», una balada psicodélica tranquila que comienza con sonidos de aves y una suave introducción acústica. La canción está impregnada de una atmósfera pastoral y onírica, con las voces de Roger Waters flotando suavemente sobre un fondo minimalista. Es un claro ejemplo de la capacidad de Pink Floyd para crear paisajes sonoros etéreos, algo que desarrollarían con mayor sofisticación en discos posteriores. - «The Nile Song»
Esta es una de las canciones más agresivas en la discografía de Pink Floyd. Aquí, la banda adopta una energía casi proto-heavy metal, con guitarras distorsionadas y un ritmo contundente. La voz de Gilmour es mucho más áspera que en otros temas, lo que contrasta drásticamente con las canciones más suaves del álbum. «The Nile Song» destaca por su energía cruda y demuestra la versatilidad de la banda en sus primeros años. - «Crying Song»
En marcado contraste con «The Nile Song», «Crying Song» es una pieza suave y melancólica. Las guitarras acústicas suaves y la voz delicada de Gilmour crean una atmósfera introspectiva, similar a algunas de las baladas de sus primeros discos. La simplicidad de la composición es su mayor fortaleza, ya que transmite una sensación de calma, casi de tristeza, perfecta para la narrativa emocional de la película. - «Green is the Colour»
Esta es una de las gemas ocultas del álbum. «Green is the Colour» es una canción hermosa y folk, donde la voz de Gilmour suena especialmente vulnerable. La flauta que acompaña la canción le da un toque pastoral, creando una atmósfera bucólica que refleja la paz y tranquilidad de algunos momentos de la película. Es una de las composiciones más melódicas del álbum, y sigue siendo una de las favoritas entre los fanáticos de la banda. - «Cymbaline»
«Cymbaline» es otra pieza destacada y una de las más populares de este álbum. Su estructura melódica y el enfoque vocal suave la convierten en una canción accesible y cercana a lo que sería el sonido clásico de Pink Floyd en los años siguientes. Las letras, escritas por Waters, exploran temas de paranoia y ansiedad, algo que se volvería una constante en sus trabajos conceptuales posteriores. El solo de guitarra es sutil pero evocador, y la canción en general presagia el sonido más maduro que la banda adoptaría en sus siguientes álbumes. - «Main Theme»
Si bien algunas de las canciones en More siguen un formato más tradicional, hay varios temas puramente instrumentales que muestran el lado más experimental de la banda. «Main Theme» es una de estas piezas, con una mezcla de percusión y efectos de sonido electrónicos que crean una atmósfera espacial. Este tipo de experimentación sería fundamental en la evolución del sonido de Pink Floyd, especialmente en sus exploraciones más ambientales y progresivas. - «Ibiza Bar»
Similar a «The Nile Song», «Ibiza Bar» es otra canción con un enfoque pesado y agresivo. Aunque no es tan memorable como su contraparte, ofrece un vistazo a un Pink Floyd más orientado hacia el rock duro, lo que es una rareza en su catálogo. La influencia de la psicodelia todavía está presente, pero las guitarras pesadas dominan el tema, lo que crea un contraste interesante en el álbum. - «A Spanish Piece»
Este es un tema instrumental breve y algo peculiar, con influencias de la música española. La guitarra acústica es la protagonista aquí, y aunque la canción es breve, añade una variación tonal interesante al álbum. - «Dramatic Theme»
El álbum cierra con «Dramatic Theme», una pieza instrumental que encapsula bien el ambiente cinematográfico de la película. No es una canción especialmente memorable en sí misma, pero funciona bien como parte del conjunto de la banda sonora, ayudando a cerrar el álbum con una sensación de conclusión.
More es un álbum que a menudo se pasa por alto en la discografía de Pink Floyd, ya que fue lanzado en un período de transición para la banda. Sin embargo, es un álbum crucial para entender cómo evolucionó su sonido. Es el puente entre la era psicodélica liderada por Syd Barrett y los complejos álbumes conceptuales que vendrían más tarde. La banda todavía está buscando su identidad, pero los elementos que definirían su estilo están presentes, desde las atmósferas ambientales hasta las letras introspectivas.
Aunque More no tiene el pulido ni la cohesión de sus obras más aclamadas, es un álbum valiente que muestra a la banda experimentando con diferentes estilos y técnicas. Su valor radica en su diversidad y en cómo capta un momento en el que Pink Floyd estaba expandiendo sus horizontes creativos.
More es un álbum de Pink Floyd que merece una reevaluación. Aunque es una banda sonora y, por lo tanto, sufre de algunas inconsistencias, captura el espíritu aventurero de una banda que no tenía miedo de explorar nuevos territorios. Las canciones varían desde suaves baladas folk hasta piezas instrumentales abstractas y momentos de pura energía rockera, lo que demuestra la versatilidad del grupo. Como parte de la evolución de Pink Floyd, More representa una etapa crucial en su viaje hacia convertirse en una de las bandas más influyentes de la historia del rock.
MÚSICOS
Roger Waters – Bajo y gong.
David Gilmour – Guitarra y voz.
Richard Wright – Teclados y coros.
Nick Mason – Batería y percusiones.
