Es el tercer disco de la banda británica King Crimson, lanzado en diciembre de 1970. Para esta fecha la banda ya mostraba lo que sería su dinámica constante en la rotación de sus integrantes, de hecho, la alineación que grabó este disco no tuvo la oportunidad de interpretar los temas en vivo.
Cuenta la con la participación de Jon Anderson, cantante de la banda YES en el tema Prince Rupert Awakes.
El letrista Peter Sinfield fue el encargado de concebir las ilustraciones de la portada, las cuales son una representación de las letras de cada tema.
Explorando «Lizard» de King Crimson: Una Odisea Progresiva
«Lizard» es una obra maestra compleja y ambiciosa que sigue empujando los límites del género progresivo con su mezcla única de jazz, rock y elementos clásicos.
Un Viaje Musical
King Crimson, bajo la dirección del inimitable Robert Fripp, nunca ha sido una banda que se conforme con lo convencional. Después del aclamado «In the Court of the Crimson King» y el experimental «In the Wake of Poseidon», «Lizard» lleva la experimentación a un nuevo nivel. Este álbum no es solo una colección de canciones, sino una experiencia musical que se despliega como una suite de sonidos e ideas.
Las Pistas
- Cirkus (including Entry of the Chameleons): La apertura del álbum es una muestra perfecta del estilo aventurero de King Crimson. «Cirkus» comienza con un inquietante acorde de mellotron y la voz distintiva de Gordon Haskell. La canción se despliega en una mezcla de cambios de ritmo y dinámicas, con el saxofón de Mel Collins y la guitarra de Fripp tejiendo una narrativa sonora intrigante.
- Indoor Games: Este tema presenta una atmósfera más lúdica y juguetona, con una estructura menos predecible que mantiene al oyente en vilo. Las letras son crípticas y evocadoras, complementadas por los arreglos instrumentales intrincados.
- Happy Family: Aquí, King Crimson explora una mezcla de jazz y rock que resulta en un sonido caótico pero controlado. Las letras hacen referencia a The Beatles y su ruptura, uniendo lo personal y lo histórico en una narrativa sonora única.
- Lady of the Dancing Water: Un respiro en medio del álbum, esta canción es una hermosa balada acústica con la flauta de Mel Collins añadiendo un toque pastoral. Es un momento de calma y serenidad antes del clímax del álbum.
- Lizard: La pieza central del álbum es una suite épica dividida en varios movimientos:
- Prince Rupert Awakes: Con la voz invitada de Jon Anderson de Yes, esta sección inicia la suite con una majestuosidad serena.
- Bolero – The Peacock’s Tale: Un bolero instrumental que muestra la destreza de los músicos de la banda, con una rica orquestación que incluye trompetas y cuerdas.
- The Battle of Glass Tears: Un viaje emocional que va desde la melancolía hasta la furia, con cambios de tempo y tono que reflejan la narrativa de una batalla épica.
- Big Top: La suite culmina en un final casi circense, cerrando el álbum con una sensación de surrealismo y teatralidad.
Arte y Producción
La portada del álbum, diseñada por Gini Barris, es una obra de arte en sí misma. Presenta una ilustración detallada y surrealista que refleja la complejidad y la imaginación del contenido musical. Es una visión onírica y colorida que complementa perfectamente la música que contiene.
«Lizard» es un álbum que desafía las expectativas y recompensa la escucha atenta. No es un trabajo fácil de digerir, pero su riqueza y profundidad lo hacen un tesoro para aquellos dispuestos a explorar su mundo sonoro. Cada escucha revela nuevos detalles y capas de significado, haciendo de «Lizard» una pieza fundamental en la discografía de King Crimson y en la historia del rock progresivo.
Así que, si estás buscando un álbum que te lleve en un viaje a través de paisajes sonoros complejos y emocionantes, no busques más allá de «Lizard». ¡Prepárate para dejarte llevar por la magia de King Crimson y su odisea progresiva!
