Is This the Life We Really Want? es el cuarto álbum de estudio del legendario músico británico Roger Waters, lanzado el 2 de junio de 2017. Este trabajo marcó su regreso a la música de estudio después de 25 años, siendo su primer álbum de material original desde Amused to Death (1992). Con una fuerte carga política y social, el disco refleja las preocupaciones de Waters sobre el estado del mundo contemporáneo, con críticas al gobierno, la guerra, la desigualdad y el impacto de los medios de comunicación.
El álbum fue producido por Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Radiohead y Paul McCartney. A diferencia de sus producciones anteriores, este disco tiene un sonido más minimalista y directo, con una producción pulida pero sin los excesos sinfónicos de Amused to Death. Waters y Godrich decidieron enfocarse en una instrumentación más cruda y orgánica, inspirándose en los trabajos clásicos de Pink Floyd como Animals y The Final Cut.
Las sesiones de grabación se llevaron a cabo entre 2015 y 2017, con músicos de sesión como Joey Waronker (batería), Jonathan Wilson (guitarra), Gus Seyffert (bajo), Roger Manning (teclados), entre otros. También se incluyeron sonidos ambientales y samplers que añaden una atmósfera densa y cinematográfica.
El álbum se compone de 12 canciones, las cuales están unidas temáticamente por un discurso de crítica social y existencialismo. Waters aborda temas como la manipulación mediática, el autoritarismo, la crisis de los refugiados, el cambio climático y la indiferencia de la sociedad ante la injusticia.
• “Déjà Vu” – Una balada melancólica donde Waters se imagina como un dios que se lamenta por la situación del mundo. Con una instrumentación minimalista, recuerda al clásico “Mother” de The Wall.
• “The Last Refugee” – Un tema introspectivo con una producción sutil y cinematográfica. La letra retrata la difícil realidad de los refugiados en un mundo que los rechaza.
• “Picture That” – Uno de los momentos más agresivos del disco, con un bajo pulsante y una estructura que recuerda a “Sheep” de Animals. La canción expone la hipocresía y superficialidad de la sociedad actual.
• “Bird in a Gale” – De sonido oscuro y caótico, refleja la ansiedad y el desorden de la era moderna con una instrumentación tensa y sintetizadores atmosféricos.
• “Smell the Roses” – Es el tema más cercano al rock clásico de Pink Floyd, con un groove contagioso y letras que critican la codicia y la corrupción.
• “Is This the Life We Really Want?” – La canción que da título al álbum es una de las más mordaces, con una letra que cuestiona la dirección de la humanidad y un sonido tenso que refuerza su mensaje.
El disco cierra con “Part of Me Died”, una pieza reflexiva que deja al oyente con una sensación de desencanto, pero también de cuestionamiento sobre el papel de cada persona en la sociedad.
Is This the Life We Really Want? fue recibido con críticas generalmente positivas. Se elogió su mensaje político, la calidad de la producción y la capacidad de Waters para seguir siendo relevante en el panorama musical. Sin embargo, algunos críticos señalaron que musicalmente no innovaba demasiado y que su tono sombrío podría alienar a algunos oyentes.
En términos comerciales, el álbum tuvo un buen desempeño, alcanzando el puesto #3 en Reino Unido y #11 en Estados Unidos, demostrando que Waters todavía tenía una fuerte base de seguidores.
Este álbum es un testimonio del talento de Roger Waters como compositor y letrista. A pesar del paso de los años, su aguda crítica social y su compromiso con los temas políticos siguen siendo su sello distintivo. Is This the Life We Really Want? es una obra que, al igual que los mejores trabajos de Waters, invita a la reflexión y al debate, consolidando su estatus como una de las figuras más influyentes del rock progresivo y la música conceptual.
Si bien no tiene la grandilocuencia de sus trabajos anteriores, su mensaje es contundente y relevante en el contexto global actual. Para los fanáticos de Pink Floyd y del rock con contenido político, este álbum es una experiencia auditiva esencial.
