Es el octavo álbum de George Harrison, lanzado en febrero de 1979, contó con la colaboración de Steve Winwood y Eric Clapton.
Incluye, entre otros, los temas Love Comes To Everyone, Faster, Blow Away, Here Comes The Moon y Not Guilty, siendo este último un tema que perteneció originalmente a las sesiones de The White Album y fue el único tema de The Beatles y de autoría de George Harrison en superar las 100 tomas y que no apareció en ningún álbum publicado oficialmente por la banda, hasta Anthology 3 en 1996.
«George Harrison», el álbum homónimo del músico británico lanzado el 20 de febrero de 1979, es una obra que refleja un momento de estabilidad y serenidad en la vida de Harrison. Este fue su octavo álbum de estudio y fue producido en colaboración con Russ Titelman. «George Harrison» se caracteriza por un sonido suave y cálido, en contraste con algunos de sus trabajos previos más introspectivos y espirituales. Este disco fue concebido en un periodo de felicidad en la vida del músico, pues recientemente se había casado con Olivia Arias y acababa de convertirse en padre de su hijo Dhani, lo que se traduce en una atmósfera musical relajada y optimista.
La apertura del álbum se da con «Love Comes to Everyone», una canción que irradia positividad y apertura emocional. Con un ritmo pop accesible y la participación de Eric Clapton en la guitarra, el tema explora el poder del amor como fuerza universal. Este espíritu optimista y amoroso es un hilo conductor a lo largo del disco, marcando un enfoque sencillo y genuino.
«Not Guilty» es una canción particularmente notable, ya que había sido escrita años antes durante la época de The Beatles, pero nunca llegó a ser incluida en sus discos. En esta versión, Harrison reformula el tema con un sonido más relajado, eliminando el tono de confrontación que tenía originalmente. La letra aborda el sentimiento de liberación frente a las críticas y la responsabilidad, reflejando su evolución personal tras haberse distanciado de la presión de la industria y de sus experiencias en The Beatles.
«Here Comes the Moon» es otro de los temas destacados del álbum, y se percibe como una secuela espiritual de su famosa canción «Here Comes the Sun». En este caso, Harrison aborda la majestuosidad de la naturaleza y su conexión espiritual con ella. La canción es un tributo a su fascinación por el universo y la paz que encuentra en el entorno natural, con una instrumentación delicada que crea una atmósfera de calma y contemplación.
«Soft-Hearted Hana» explora un estilo experimental y divertido, inspirado en su viaje a Maui, Hawái, y en una experiencia psicodélica que tuvo en aquel lugar. La canción utiliza metáforas y un estilo casi surrealista para narrar una historia alegre y vivaz. Esta es una muestra del humor y la disposición de Harrison para experimentar con diferentes estilos y abordar sus vivencias desde una perspectiva lúdica.
«Blow Away» es quizá la canción más conocida del álbum y refleja a la perfección el espíritu optimista y esperanzador de este trabajo. La letra transmite la idea de soltar las preocupaciones y dejar que el viento se lleve cualquier negatividad, una reflexión sincera sobre la importancia de la paz interior y la aceptación. La melodía pegadiza y su mensaje accesible hicieron que «Blow Away» se convirtiera en un sencillo exitoso y en uno de los temas más queridos de su carrera en solitario.
Otro tema relevante es «Faster», una canción inspirada en la Fórmula 1, de la cual Harrison era un gran aficionado. En esta pieza, Harrison utiliza metáforas sobre la velocidad y la vida en la pista de carreras para hablar sobre la emoción y la intensidad, dedicándola a sus amigos pilotos, como Jackie Stewart y Niki Lauda. La canción es inusual en el contexto del álbum, pues se aleja de los temas amorosos o espirituales para explorar una faceta más dinámica y externa de sus intereses.
«Dark Sweet Lady» es una balada romántica dedicada a su esposa Olivia. La letra expresa un profundo amor y gratitud hacia ella, mostrando a un Harrison más cercano y personal. Este tema íntimo destaca por su suavidad y calidez, una declaración de amor sincera que refleja la estabilidad emocional que encontró en su vida matrimonial.
«Your Love Is Forever» es una pieza que resalta el estilo melódico de Harrison, con una instrumentación calmada y una letra profundamente espiritual. A través de esta canción, Harrison explora su visión del amor como un elemento eterno y trascendente, una expresión de su faceta más reflexiva y espiritual. La estructura musical de la canción es minimalista, permitiendo que su voz y las emociones que transmite tomen el protagonismo.
El cierre del álbum se da con «If You Believe», una colaboración con Gary Wright que transmite un mensaje de esperanza y fe en uno mismo. La canción, con un estilo optimista y un estribillo pegajoso, es una invitación a creer en los propios sueños y a no rendirse. Es un final positivo y motivador que encapsula el tono general del álbum, marcando el cierre de un trabajo que celebra la vida, el amor y la paz interior.
A nivel de recepción, «George Harrison» fue bien recibido tanto por la crítica como por el público, quienes reconocieron en él una madurez musical y emocional del artista. El álbum fue visto como un reflejo auténtico de un Harrison en paz consigo mismo, y sus temas accesibles lo convirtieron en uno de los trabajos más cercanos y entrañables de su discografía. Con «George Harrison», el músico logra fusionar su carácter introspectivo y espiritual con un enfoque optimista y accesible, ofreciendo una obra que destaca por su sinceridad y por su calidad melódica, confirmando su lugar como uno de los compositores más genuinos y profundos de su generación.
