Double Fantasy es el séptimo y último álbum de estudio de John Lennon lanzado en vida, creado en colaboración con su esposa, Yoko Ono, y publicado en noviembre de 1980, solo tres semanas antes de su trágica muerte. Este álbum marcó el regreso de Lennon a la música después de una pausa de cinco años en los que se dedicó a su familia, especialmente a criar a su hijo Sean. Es un disco que celebra el amor, la familia y el redescubrimiento personal, y también representa una mezcla experimental entre las visiones artísticas de Lennon y Ono, quienes se turnan en las canciones para reflejar un diálogo musical entre ambos.
Para comprender Double Fantasy, es importante saber que, desde 1975, Lennon había decidido retirarse de la industria musical para ser un “amo de casa”, como él mismo se denominaba, dedicando su tiempo a criar a Sean y a encontrar un equilibrio en su vida personal. Tras años de luchas, separaciones y reconciliaciones, Lennon y Ono encontraron finalmente una estabilidad y un amor renovado, y ese fue el motor que los inspiró a volver al estudio de grabación.
Después de años de introspección, viajes y crecimiento personal, Lennon comenzó a sentir la necesidad de componer y volver a la música. Double Fantasy fue concebido como un “regalo de amor” entre Lennon y Ono, y fue pensado para expresar no solo sus sentimientos de pareja, sino también su visión de la vida en pareja y en familia. Su título, inspirado por una flor exótica que vio en un jardín botánico, simboliza la unión y la dualidad entre ambos.
Double Fantasy tiene un sonido más pulido y accesible en comparación con los álbumes anteriores de Lennon. El álbum fue producido por Lennon, Ono, y Jack Douglas, conocido por su trabajo con Aerosmith y Cheap Trick. Las canciones de Lennon tienden a inclinarse hacia el pop-rock melódico y la balada, con influencias de géneros que iban desde el rock clásico hasta el soft rock. Las de Ono, en cambio, exploran un estilo más experimental, con elementos de new wave, post-punk, y un enfoque más vanguardista que reflejaba las corrientes artísticas de la época.
La estructura del álbum es como un diálogo entre Lennon y Ono, alternando una canción de él con una de ella. Aunque este enfoque fue recibido con opiniones divididas, le da al álbum una dinámica única y permite a ambos expresar sus perspectivas y emociones individuales en una conversación musical.
Canciones Clave y Temática
1. (Just Like) Starting Over: Esta canción es un tema de apertura optimista y luminoso en el que Lennon celebra el redescubrimiento del amor y la vida familiar. Con un estilo rock nostálgico que recuerda a Elvis Presley y Roy Orbison, Lennon expresa su emoción por “volver a empezar” con Ono. Fue el sencillo principal del álbum y alcanzó gran popularidad, sobre todo después de su fallecimiento.
2. Woman: Esta es una de las canciones de amor más reconocidas de Lennon, en la que rinde homenaje a Ono y a todas las mujeres en su vida. Con una letra tierna y emotiva, Lennon se muestra vulnerable y agradecido, cantando sobre el respeto y el amor que siente por su esposa. Es uno de los temas más sentimentales y personales del disco.
3. Watching the Wheels: En esta canción introspectiva, Lennon reflexiona sobre su tiempo alejado de la industria musical y su rol como padre y esposo. Con frases como “I’m just sitting here watching the wheels go round and round,” expresa su satisfacción y paz con su vida doméstica, mientras responde a aquellos que no entendieron su decisión de retirarse.
4. Beautiful Boy (Darling Boy): Este es uno de los temas más dulces y personales de Lennon, una oda a su hijo Sean. En esta balada, Lennon canta sobre el amor paternal y el futuro que desea para él, mostrando un lado tierno y protector. La frase “Life is what happens to you while you’re busy making other plans” es una de las más recordadas y se ha convertido en una de las citas más emblemáticas de Lennon.
5. I’m Losing You: En esta canción más oscura y llena de angustia, Lennon aborda los sentimientos de inseguridad y temor ante la posibilidad de perder a Ono. Con una base de rock más intensa y una interpretación vocal cargada de emoción, el tema muestra la vulnerabilidad de Lennon en su relación.
6. Kiss Kiss Kiss (de Yoko Ono): Este tema destaca por su estilo vanguardista y su ritmo de new wave, que contrasta con las canciones de Lennon. Con una letra y sonidos sensuales, Ono explora el deseo y la intimidad en una relación, mostrando su lado experimental y artístico.
7. Give Me Something (de Yoko Ono): Esta es otra de las contribuciones más destacadas de Ono, en la que utiliza un estilo más punk y desafiante. La canción es directa y enérgica, y muestra su necesidad de autenticidad en la vida y en el amor.
Cuando fue lanzado, Double Fantasy recibió críticas mixtas. Algunos críticos lo encontraron demasiado sentimental y criticaron la inclusión de las canciones de Ono, mientras que otros elogiaron su sinceridad y el regreso de Lennon a la música. Sin embargo, la tragedia golpeó el 8 de diciembre de 1980, cuando Lennon fue asesinado en Nueva York, solo unas semanas después del lanzamiento del álbum. Esta pérdida transformó el significado de Double Fantasy, que pasó de ser un simple disco de regreso a convertirse en un testamento póstumo del último capítulo en la vida de Lennon.
El álbum ganó el premio Grammy a Mejor Álbum del Año en 1981, y desde entonces ha sido visto como una obra clave en la discografía de Lennon. Canciones como “Woman”, “(Just Like) Starting Over”, y “Beautiful Boy” se han convertido en clásicos y han sido interpretadas como el legado musical y emocional que dejó a sus seguidores y a su familia.
En el álbum participan distintos músicos, entre otros:
Earl Slick: guitarra solista.
Hugh McCracken: guitarra solista.
Tony Levin: bajo.
George Small: teclados.
Andy Newmark: batería.
Arthur Jenkins Jr.: percusión.
Ed Walsh: sintetizador y Oberheim
Robert Greenidge: steel drum en «Beautiful Boy».
Matthew Cunningham: dulcimer en «Watching The Wheels».
Double Fantasy es un álbum profundamente personal y conmovedor, que muestra a John Lennon en su versión más pacífica, familiar y amorosa. A través de esta obra, Lennon celebra la vida, el amor y la conexión con sus seres queridos, mientras Ono añade su perspectiva artística y experimental, convirtiéndolo en un diálogo de amor y reflexión. Aunque nació en un contexto de redescubrimiento, la tragedia lo convirtió en un álbum de despedida, en el que Lennon dejó plasmado el amor y la paz que finalmente encontró, y que ha sido una inspiración para millones de personas en todo el mundo.
