Closure/Continuation Live en Ámsterdam es la gira con la que Porcupine Tree regresó a los escenarios después de una pausa de más de una década. Este espectáculo en vivo, que tuvo lugar en el icónico Ziggo Dome de Ámsterdam, marca no solo el lanzamiento de su álbum Closure/Continuation en 2022, sino también una reunión que muchos fanáticos de esta banda británica de rock progresivo creían imposible. Con un repertorio que repasa momentos clave de su discografía, junto a una puesta en escena visualmente impactante, Porcupine Tree demuestra que su música sigue siendo una fuerza creativa en el rock progresivo contemporáneo.
Closure/Continuation es el undécimo álbum de estudio de Porcupine Tree y el primero desde The Incident (2009). Durante años, los integrantes de la banda –Steven Wilson (voz y guitarra), Richard Barbieri (teclados) y Gavin Harrison (batería)– trabajaron en proyectos paralelos y habían dado a entender que el regreso de Porcupine Tree era poco probable. Sin embargo, tras años de desarrollo y un proceso creativo silencioso, Closure/Continuation marcó ese esperado retorno, explorando temas de cambio, transformación y el paso del tiempo.
Este disco combina el estilo progresivo característico de Porcupine Tree con elementos modernos y experimentales, demostrando que la banda ha evolucionado sin perder su esencia. Con una base sonora más madura y detallada, Closure/Continuation se presta perfectamente para una experiencia en vivo, y su interpretación en el Ziggo Dome captura esa energía intensa y emotiva que los caracteriza.
El concierto en el Ziggo Dome es un despliegue de la potencia visual y sonora que define su estilo. La banda crea un ambiente atmosférico y envolvente, utilizando una combinación de luces y proyecciones que amplifican la profundidad emocional de su música. Desde los acordes iniciales, queda claro que la banda ha vuelto con un propósito claro y una visión artística renovada.
Temas destacados del Show
1. “Harridan”
El show abre con “Harridan,” uno de los temas más destacados de Closure/Continuation. Con una línea de bajo intrigante y riffs potentes, la canción establece de inmediato el tono del concierto: oscuro, intenso y profundamente introspectivo. La interpretación de Steven Wilson es apasionada, mientras que Gavin Harrison en la batería crea una base rítmica que sostiene la tensión emocional de la canción. Este tema es una declaración de intenciones, que deja claro que el regreso de la banda es tan fresco como fiel a sus raíces.
2. “Of the New Day”
“Of the New Day” baja un poco el ritmo, ofreciendo una pausa melódica y emocional. Es una balada progresiva que muestra el lado más reflexivo de la banda, y en vivo, adquiere una atmósfera aún más etérea. Wilson canta con una vulnerabilidad que resuena en la audiencia, y los arreglos son delicados pero llenos de detalles. Este tema captura el espíritu de renovación y esperanza que también forma parte del mensaje de Closure/Continuation.
3. “Rats Return”
Con “Rats Return,” la banda recupera la intensidad, y el público se adentra en una pieza cargada de crítica y energía. Este tema habla sobre las estructuras de poder y corrupción, y su interpretación en vivo se siente como un ataque directo, con un sonido casi agresivo y una ejecución impecable. Las luces y proyecciones acompañan el tema con tonos oscuros y contrastantes, creando un ambiente visceral.
4. “Dignity”
“Dignity” es otro de los puntos altos del show, ofreciendo una mezcla de nostalgia y melancolía. La interpretación de este tema se siente especialmente emotiva en Ámsterdam, con Wilson compartiendo su lado más introspectivo. La canción explora temas de identidad y autorreflexión, y su arreglo progresivo lleva al público a un viaje de introspección. Barbieri en los teclados añade una capa de texturas que resalta la belleza y profundidad de esta balada.
5. “Anesthetize”
Uno de los momentos más esperados y electrizantes de la noche es “Anesthetize,” un clásico del álbum Fear of a Blank Planet (2007). Esta épica pieza de más de 17 minutos es un desafío técnico y emocional que la banda interpreta con una precisión asombrosa. “Anesthetize” es una experiencia en sí misma, con cambios de ritmo y secciones que van desde lo introspectivo hasta lo explosivo, y la intensidad en la batería de Harrison es un espectáculo visual y auditivo que deja a la audiencia hipnotizada.
6. “Sleep Together”
Otro clásico de su repertorio, “Sleep Together,” cierra la primera parte del concierto con una fuerza impresionante. Este tema, con su sonido oscuro y envolvente, es uno de los favoritos de los fanáticos y en vivo se convierte en un clímax emocional. La combinación de sintetizadores y percusión pesada crea una atmósfera casi apocalíptica, mientras las luces y proyecciones transforman el escenario en un espectáculo visual hipnotizante.
El espectáculo en el Ziggo Dome se caracteriza por una producción visual meticulosa. Las luces están coreografiadas para complementar el tono de cada canción, mientras que las proyecciones en la pantalla trasera ofrecen imágenes abstractas y simbólicas que acentúan la narrativa del concierto. La puesta en escena de Porcupine Tree es minimalista, pero efectiva: cada elemento visual está cuidadosamente seleccionado para sumergir al público en el ambiente de cada tema. Esto no solo hace del concierto una experiencia sonora, sino también una experiencia visual que transforma el show en un verdadero viaje multisensorial.
Closure/Continuation Live en Ámsterdam marca el regreso triunfal de Porcupine Tree, que sigue desafiando las convenciones y expandiendo los límites del rock progresivo. La química entre Steven Wilson, Richard Barbieri y Gavin Harrison sigue intacta, y la conexión con el público demuestra el impacto duradero que la banda ha tenido en sus seguidores.
Este concierto no solo es una celebración de su nuevo álbum, sino también un recordatorio de su legado musical. Temas de sus discos anteriores como In Absentia, Deadwing y Fear of a Blank Planet también fueron interpretados, provocando una respuesta eufórica en la audiencia. La banda mezcla su nuevo material con los clásicos, logrando un equilibrio perfecto entre pasado y presente que resuena con los asistentes.
Closure/Continuation Live en Ámsterdam es una experiencia inmersiva que reafirma el poder del rock progresivo para conectar emocionalmente con el público. Porcupine Tree demuestra que, a pesar de los años de ausencia, sigue siendo una de las bandas más innovadoras y conmovedoras del género. Este show en el Ziggo Dome captura su esencia y marca el comienzo de una nueva era en su carrera.
Para los fanáticos de Porcupine Tree, este concierto representa el cierre de un ciclo y el inicio de otro, una verdadera celebración de su legado musical y un adelanto emocionante de lo que la banda podría seguir ofreciendo. Closure/Continuation Live es, en definitiva, un espectáculo inolvidable que reafirma el estatus de Porcupine Tree como una de las fuerzas más creativas y respetadas del rock progresivo moderno.
