Lanzado el 27 de septiembre de 2010, Clapton es el decimonoveno álbum de estudio de Eric Clapton. Este trabajo es un regreso a las raíces del músico británico, explorando un sonido más relajado e íntimo con influencias de blues, jazz y ragtime. A diferencia de sus discos anteriores, aquí Clapton se aleja de la composición original y se enfoca en interpretar clásicos del blues y el jazz, con algunas composiciones propias.
Este álbum muestra a un Clapton maduro, con una interpretación más pausada y reflexiva, alejado de la necesidad de demostrar su virtuosismo en la guitarra y más enfocado en la emotividad de las canciones.
La producción de Clapton estuvo a cargo de Eric Clapton y Doyle Bramhall II. La instrumentación es sobria y elegante, con una mezcla de guitarras acústicas y eléctricas, arreglos orquestales sutiles y un sonido cálido que evoca el blues clásico y el jazz de las décadas de 1930 y 1940.
El disco cuenta con la participación de músicos de alto nivel como J.J. Cale, Derek Trucks y Wynton Marsalis, lo que enriquece la paleta sonora del álbum. La producción busca un tono nostálgico pero con un sonido moderno y pulido.
1. “Travelin’ Alone” – Un blues con un ritmo pausado y una interpretación vocal relajada, acompañado de una guitarra suave y melancólica.
2. “Rocking Chair” – Tema con influencias del jazz tradicional, donde Clapton explora su lado más íntimo con una interpretación cálida.
3. “River Runs Deep” – Composición de J.J. Cale con un groove relajado y un sonido minimalista.
4. “Judgement Day” – Un blues más clásico con una guitarra eléctrica más prominente y un aire oscuro.
5. “How Deep Is the Ocean” – Versión del clásico de Irving Berlin, con un sonido jazzístico y un acompañamiento orquestal elegante.
6. “My Very Good Friend the Milkman” – Un tema con influencia de ragtime, que muestra a Clapton explorando sonidos más antiguos del blues y el jazz.
7. “Can’t Hold Out Much Longer” – Un blues más crudo con una armónica destacada y una interpretación más intensa.
8. “That’s No Way to Get Along” – Una pieza de blues acústico con una atmósfera introspectiva y un trabajo de guitarra muy sutil.
9. “Everything Will Be Alright” – Un tema relajado con toques de R&B y una instrumentación refinada.
10. “Diamonds Made from Rain” – Canción con un sonido más contemporáneo, con la colaboración de Sheryl Crow en los coros.
11. “When Somebody Thinks You’re Wonderful” – Otro tema con un aire de jazz antiguo, con arreglos de piano y vientos.
12. “Hard Times Blues” – Un blues tradicional con una interpretación vocal emotiva.
13. “Run Back to Your Side” – Uno de los temas más enérgicos del álbum, con un gran trabajo de guitarra slide de Derek Trucks.
14. “Autumn Leaves” – Cierre del disco con una versión melancólica del clásico estándar de jazz.
Clapton fue recibido con críticas generalmente positivas, destacando su elegancia y su enfoque en el blues y el jazz clásico. Sin embargo, algunos críticos consideraron que el álbum carecía de energía y que se sentía más como un tributo a las influencias de Clapton que como un disco innovador.
En términos comerciales, el álbum tuvo un buen desempeño, alcanzando el puesto #7 en la lista Billboard 200 y logrando certificaciones de oro en varios países.
Clapton es un álbum que refleja la madurez artística de Eric Clapton, con una selección de canciones que rinde homenaje a sus influencias musicales. Aunque no es un disco de grandes éxitos ni de solos virtuosos de guitarra, es una obra bien ejecutada y con un sonido cálido que gustará a los seguidores del blues y el jazz tradicional.
