Carmina Burana es una cantata escénica compuesta por el músico y compositor alemán Carl Orff en 1935-1936. Es, sin duda, su obra más célebre y una de las piezas más populares del repertorio coral y sinfónico del siglo XX. La cantata está basada en una colección de poemas medievales encontrados en el Códice de Beuern, manuscrito del siglo XIII descubierto en la abadía de Benediktbeuern, en Baviera.
Orff seleccionó 24 poemas de esta colección y los musicalizó con una orquestación poderosa, un estilo rítmico contundente y una estructura cíclica. La obra combina elementos de la música medieval con una estética moderna y una marcada influencia del neoclasicismo, aunque con una identidad única dentro del repertorio sinfónico-coral.
La obra se divide en tres secciones principales, precedidas y concluidas por el famoso coro “O Fortuna”, que simboliza la naturaleza cíclica de la fortuna y la vida humana.
1. Fortuna Imperatrix Mundi (Fortuna, Emperatriz del Mundo)
• “O Fortuna” (Coro inicial)
• “Fortune plango vulnera” (Coro)
2. Primo vere (La primavera) – Uf dem Anger (En el prado)
• Describe el renacer de la naturaleza y el despertar de los placeres de la juventud.
• Incluye coros y canciones en las que se celebra la primavera y el amor.
3. In taberna (En la taberna)
• Se centra en los excesos del vino, la vida bohemia y el placer terrenal.
• Destacan piezas como “Estuans interius” y “In taberna quando sumus”.
4. Cour d’amours (El tribunal del amor)
• Explora temas de amor, deseo y seducción.
• La famosa aria “Dulcissime” y la canción “Tempus est iocundum” destacan en esta sección.
5. Blanziflor et Helena – Fortuna Imperatrix Mundi (Final)
• Vuelve a la idea del destino y la rueda de la fortuna con la repetición del coro “O Fortuna”.
• Ritmo: Carmina Burana se caracteriza por un ritmo fuerte, insistente y repetitivo, con un enfoque en patrones rítmicos simples pero efectivos.
• Melodía: Utiliza melodías modales, evocando la música medieval pero con un tratamiento moderno.
• Orquestación: La instrumentación es poderosa y colorida, con una fuerte presencia de percusión y metales.
• Coros y solistas: Los coros tienen un papel fundamental, alternando con solistas soprano, tenor, barítono y contratenor.
Desde su estreno en 1937 en la Ópera de Fráncfort, Carmina Burana ha sido una de las obras más interpretadas en el mundo. Su famoso coro inicial, “O Fortuna”, ha sido utilizado en innumerables películas, comerciales y eventos, consolidándose como una de las piezas más reconocibles de la música clásica.
Orff consideraba esta obra como el inicio de su estilo compositivo y la primera parte de una trilogía, que completó con Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite. Sin embargo, ninguna de estas piezas alcanzó la popularidad de Carmina Burana.
Carmina Burana es una obra vibrante, enérgica y de una intensidad emocional arrolladora. Su combinación de fuerza rítmica, melodías cautivadoras y un texto evocador la han convertido en una pieza inmortal dentro del repertorio clásico. Su capacidad para transmitir emoción y dramatismo sigue fascinando tanto a músicos como al público general, asegurando su vigencia en la historia de la música.
Salzburg Mozarteum Choir Orchestra.
Ernst Hinreiner
Gerda Hartman soprano
Richard Brinner tenor
Rudolf Knoll baritone
