Broken Flowers es una película independiente del director Jim Jarmusch, conocida por su estilo minimalista y su exploración de temas como la soledad, la nostalgia y la incertidumbre. Protagonizada por Bill Murray, la historia sigue a un hombre que emprende un viaje para encontrar a una antigua pareja que podría haber tenido un hijo suyo.
Jarmusch es célebre por su meticulosa selección musical en sus películas, utilizando la música como un personaje más en la narrativa. En el caso de Broken Flowers, el soundtrack es clave para definir el tono melancólico y contemplativo de la película, fusionando sonidos etíopes, jazz, soul y rock.
El soundtrack es una mezcla ecléctica que encapsula la esencia de la película. La combinación de música etíope de los años 60 y 70, soul clásico, jazz y rock alternativo refuerza la sensación de desconexión y exploración emocional del personaje principal.
1. “There Is an End” – The Greenhornes & Holly Golightly
2. “Yegelle Tezeta” – Mulatu Astatke
3. “Gubèlyé” – Mulatu Astatke
4. “Ethanopium” – Dengue Fever
5. “Ride Your Donkey” – The Tennors
6. “Dopesmoker” – Sleep
7. “I Want You” – Marvin Gaye
8. “Requiem, Op. 48: Pie Jesu” – Oxford Camerata
9. “Not If You Were the Last Dandy on Earth” – The Brian Jonestown Massacre
10. “Tell Me Now So I Know” – Holly Golightly
1. “There Is an End” – The Greenhornes & Holly Golightly
Este tema abre la película y funciona como un leitmotiv, reflejando la idea de la fugacidad del tiempo y el pasado que siempre regresa. Con un sonido garage rock y blues vintage, la canción transmite una sensación de misterio y desorientación, que encaja perfectamente con el tono de la película.
2. “Yegelle Tezeta” & “Gubèlyé” – Mulatu Astatke
El director Jim Jarmusch es conocido por su amor por la música africana y en Broken Flowers introduce la música etíope de los años 60 y 70 a una audiencia global.
Mulatu Astatke, considerado el padre del Ethio-jazz, aporta un sonido hipnótico y envolvente que acompaña el viaje del protagonista, creando una sensación de introspección y melancolía.
• “Yegelle Tezeta”: Un tema instrumental con un ritmo repetitivo y atmósfera enigmática, que acompaña muchas de las escenas de viaje de Bill Murray, reforzando la sensación de un viaje sin rumbo definido.
• “Gubèlyé”: Otro ejemplo del estilo Ethio-jazz, con su distintivo uso del vibráfono y metales, que genera una sensación de melancolía pero con cierto dinamismo.
La elección de Ethio-jazz en el soundtrack es interesante, ya que este género es conocido por sus armonías modales y estructuras circulares, lo que refuerza la sensación de estar atrapado en un ciclo repetitivo, un reflejo del personaje de Murray en su búsqueda sin respuestas claras.
3. “I Want You” – Marvin Gaye
Este clásico del soul refuerza el tema de la nostalgia romántica en la película. La interpretación sensual y emocional de Marvin Gaye encaja con la exploración del amor perdido y el anhelo de conexión que atraviesa el protagonista.
El tema sugiere deseo y desesperación, emociones subyacentes en la historia, aunque el protagonista rara vez las expresa abiertamente.
4. “Ride Your Donkey” – The Tennors
Este tema de rocksteady jamaiquino introduce un respiro en la melancolía del soundtrack. Con un ritmo más animado y una vibra relajada, la canción representa los momentos en los que la película se aleja del tono sombrío y se permite cierta ligereza.
5. “Ethanopium” – Dengue Fever
Una reinterpretación moderna del sonido etíope, fusionando rock psicodélico con Ethio-jazz. La elección de este tema muestra la conexión entre diferentes épocas y culturas, reflejando el carácter atemporal de la búsqueda del protagonista.
6. “Dopesmoker” – Sleep
Este tema de doom metal es el más atípico del soundtrack. Su pesadez y estructura monótona podrían representar el estado mental del protagonista en ciertos momentos de su viaje. Su inclusión es una muestra del interés de Jarmusch en contrastar géneros.
7. “Tell Me Now So I Know” – Holly Golightly
Este tema de blues y folk es otra pieza clave del soundtrack. La letra, que habla sobre el deseo de claridad en una relación, refleja la incertidumbre que atraviesa el personaje principal en su búsqueda.
El soundtrack de Broken Flowers recibió elogios por su curaduría inusual y su capacidad para reforzar la atmósfera de la película. La selección musical de Jarmusch introdujo a muchos oyentes a la música etíope, en particular a Mulatu Astatke, cuyo trabajo fue redescubierto por nuevas generaciones gracias a esta película.
El álbum también reafirmó la importancia de la música en el cine independiente, mostrando cómo una buena selección de temas puede elevar la narrativa sin necesidad de un score tradicional.
El soundtrack de Broken Flowers es una pieza fundamental en la película, actuando como un paisaje sonoro que guía al protagonista a través de su viaje emocional.
• La inclusión del Ethio-jazz le da una sensación exótica pero melancólica.
• El soul de Marvin Gaye y el rock vintage de Holly Golightly refuerzan el tema de la nostalgia y el amor perdido.
• Canciones como “Ride Your Donkey” y “Ethanopium” aportan contrastes interesantes dentro de la selección musical.
Este es un soundtrack ecléctico, atemporal y profundamente emocional, que encapsula perfectamente la esencia de la película y el estilo de Jim Jarmusch.
