Lanzado en mayo de 2001, Anoraknophobia es el duodécimo álbum de estudio de Marillion y una de sus obras más innovadoras. Este disco marcó una evolución en el sonido de la banda, alejándose del rock progresivo clásico para incorporar influencias de la música alternativa, el trip-hop y el pop rock contemporáneo.
Además, Anoraknophobia es recordado por su revolucionario modelo de financiación: Marillion recurrió directamente a sus seguidores, quienes financiaron el álbum mediante una campaña de preventa en internet. Este enfoque, inédito en ese momento, demostró el poder de la comunidad de fanáticos y sirvió como precursor del crowdfunding moderno en la industria musical.
El disco fue producido por Dave Meegan, un colaborador de larga data de la banda. El título es un juego de palabras entre anorak (jerga británica para describir a los fanáticos obsesivos de un tema) y arachnophobia (miedo a las arañas), haciendo referencia a la percepción de Marillion como una banda seguida solo por “anoraks” (fanáticos extremos).
La alineación de la banda en Anoraknophobia fue:
• Steve Hogarth – voz, teclados adicionales
• Steve Rothery – guitarras
• Mark Kelly – teclados
• Pete Trewavas – bajo
• Ian Mosley – batería
1. “Between You and Me” – Un inicio enérgico con un riff pegajoso y una estructura accesible. Una de las canciones más directas del álbum, con un sonido moderno.
2. “Quartz” – Un tema de más de 9 minutos que combina bases rítmicas de trip-hop con una construcción progresiva. La letra explora relaciones humanas con una perspectiva cínica.
3. “Map of the World” – Canción melódica y optimista con un aire pop. Fue lanzada como sencillo, mostrando la versatilidad del grupo.
4. “When I Meet God” – Una de las piezas más introspectivas del álbum, con una atmósfera etérea y letras que cuestionan la existencia de Dios y el propósito de la vida.
5. “The Fruit of the Wild Rose” – Combina elementos de jazz, soul y rock alternativo, con un groove relajado y una producción detallada.
6. “Separated Out” – La canción más agresiva del disco, con un tono irónico y referencias a la cultura freak. Se inspira en el cine de David Lynch.
7. “This is the 21st Century” – Una de las joyas del álbum, con una mezcla de bases electrónicas y progresión instrumental hipnótica. La letra aborda la desconexión humana en la era moderna.
8. “If My Heart Were a Ball It Would Roll Uphill” – Cierra el álbum con un estilo experimental, mezclando rock progresivo con funk y elementos electrónicos.
Anoraknophobia marcó un punto de inflexión en la evolución musical de Marillion, explorando sonidos contemporáneos sin perder su identidad. Aunque algunos seguidores del progresivo clásico lo encontraron demasiado moderno, el álbum consolidó a la banda en el siglo XXI con una propuesta arriesgada pero exitosa.
El innovador modelo de financiación directa con los fanáticos también influyó en la industria musical, demostrando que una banda podía operar fuera del sistema tradicional de sellos discográficos.
Con el paso del tiempo, Anoraknophobia ha sido revalorizado como un disco clave en la discografía de Marillion, destacando por su frescura y su habilidad para reinventarse.
