Lanzado en octubre de 2013, Desolation Rose es el duodécimo álbum de estudio de la banda sueca The Flower Kings, una de las agrupaciones más importantes del rock progresivo contemporáneo. Este disco sigue la tradición sinfónica del grupo, combinando elementos clásicos del género con un sonido más oscuro y conceptual en comparación con sus trabajos anteriores.
Después del regreso de la banda con Banks of Eden (2012), The Flower Kings continuaron explorando sonidos más concisos y con un enfoque más centrado en la composición. Desolation Rose fue grabado rápidamente, en un proceso de producción mucho más directo que los discos más largos y elaborados de su catálogo anterior.
El álbum tiene un tono más sombrío y político, con letras que abordan temas como el control gubernamental, la manipulación mediática y la crisis global. A nivel musical, conserva la esencia del rock sinfónico, pero con una ejecución más compacta y un sonido más contemporáneo.
1. “Tower One”
La pieza más extensa del álbum (13 minutos), con una estructura épica llena de cambios dinámicos. Tiene una introducción majestuosa con teclados atmosféricos y guitarras melódicas, seguida por secciones más intensas con complejas transiciones.
2. “Sleeping Bones”
Una pieza corta pero poderosa, con un ritmo más pesado y una atmósfera densa. La letra aborda la decadencia de la humanidad y la pasividad ante las crisis globales.
3. “Desolation Road”
Una canción melódica y accesible, con un gran trabajo vocal de Roine Stolt y armonías que recuerdan a Yes y Genesis.
4. “White Tuxedos”
Uno de los temas más experimentales del álbum, con un uso inusual de sintetizadores y efectos vocales. La letra critica el consumismo y la corrupción política.
5. “The Resurrected Judas”
Una de las piezas más progresivas, con múltiples cambios de ritmo y un gran desarrollo instrumental. Las guitarras y teclados se entrelazan en pasajes sinfónicos llenos de dramatismo.
6. “Silent Masses”
Una balada con tintes melancólicos, donde la banda crea una atmósfera envolvente con teclados espaciales y arreglos orquestales.
7. “Last Carnivore”
Tema con una fuerte influencia de rock clásico, con un riff pegadizo y un gran solo de guitarra de Stolt.
8. “Dark Fascist Skies”
Canción más agresiva y directa, con una fuerte carga política en su letra. Las guitarras y teclados se combinan en un estilo más moderno y oscuro.
9. “Blood of Eden”
Una pieza de gran carga emocional, con coros grandilocuentes y un desarrollo instrumental envolvente.
10. “Silent Graveyards”
Cierre melancólico y ambiental, con un aire reflexivo que deja una sensación de inquietud y misterio.
• La banda mantiene su sonido sinfónico característico, con influencias de Yes, Genesis y King Crimson, pero con una producción más moderna.
• Hay un mayor uso de sintetizadores atmosféricos y pasajes instrumentales más oscuros en comparación con discos anteriores.
• Se nota una mayor cohesión en la composición, con transiciones fluidas entre las canciones, reforzando el carácter conceptual del álbum.
Desolation Rose fue bien recibido tanto por fanáticos como por críticos, destacándose como uno de los álbumes más sólidos y concisos de The Flower Kings. Su tono más oscuro y su enfoque en temas contemporáneos lo diferencian de otros trabajos de la banda, consolidando su lugar como una obra relevante dentro del rock progresivo moderno.
The Flower Kings ha tenido una formación variable a lo largo de los años, pero en Desolation Rose participaron algunos de sus miembros más emblemáticos junto con talentos más recientes.
• Roine Stolt – Guitarras, voz principal, coros y producción
• Fundador y líder de la banda, su estilo melódico y sinfónico es una de las marcas registradas de The Flower Kings.
• Su voz y sus solos de guitarra dan identidad al sonido del álbum.
• Jonas Reingold – Bajo, coros
• Bajista excepcional, conocido por su gran técnica y líneas melódicas complejas.
• Aporta un groove sólido y dinámico que da profundidad a las composiciones.
• Tomas Bodin – Teclados, sintetizadores, órgano Hammond, piano
• Tecladista clave en la historia de la banda, con un estilo que mezcla el sinfonismo clásico con la experimentación progresiva.
• En Desolation Rose, crea atmósferas envolventes y pasajes épicos.
• Felix Lehrmann – Batería, percusión
• Nuevo baterista en ese momento, reemplazando a Zoltan Csörsz.
• Su estilo es más enérgico y moderno, aportando frescura a la dinámica rítmica del disco.
• Hasse Fröberg – Voz, guitarras rítmicas
• Vocalista con un timbre distintivo y una gran expresividad.
• Su participación vocal complementa la de Roine Stolt, enriqueciendo las armonías.
• Michael Stolt – Bajo y coros en algunas pistas adicionales.
• Hermano de Roine, exintegrante de The Flower Kings.
• Su aporte en coros y bajos extra refuerza la profundidad del sonido del álbum.
Esta alineación combinó la experiencia de los miembros clásicos con la energía de nuevos integrantes, logrando un sonido equilibrado entre la tradición progresiva de The Flower Kings y un enfoque más contemporáneo.
Edición Especial de Dos Discos de Desolation Rose
Además de la versión estándar de Desolation Rose, The Flower Kings lanzaron una edición especial con dos discos, que incluye material extra y una mayor exploración sonora. Este segundo disco contiene canciones adicionales que complementan la temática del álbum y ofrecen una visión más completa del proceso creativo de la banda.
La edición especial contiene un segundo CD con ocho pistas adicionales, que si bien no forman parte del núcleo conceptual del álbum principal, conservan la esencia progresiva y melódica característica de la banda. Estas canciones presentan una mezcla de temas instrumentales, pasajes más experimentales y piezas vocales que expanden la atmósfera de Desolation Rose.
1. “Runaway Train”
• Tema enérgico con un enfoque más directo, con un ritmo acelerado y una instrumentación vibrante.
• Guitarras con un sonido más agresivo y un desarrollo instrumental más orientado al rock clásico.
2. “Interstellar Visitations”
• Canción más experimental, con un inicio etéreo lleno de sintetizadores y efectos espaciales.
• Estructura progresiva con cambios de ritmo y pasajes instrumentales de gran complejidad.
3. “Lazy Monkey”
• Un tema instrumental con un groove relajado y una fuerte presencia de teclados vintage.
• Recuerda a la etapa más jazzística de la banda, con influencias de Frank Zappa y Weather Report.
4. “Psalm 2013”
• Una pieza con un aire solemne y espiritual, con armonías vocales evocadoras y una instrumentación minimalista.
• Refuerza la sensación de melancolía y reflexión presente en Desolation Rose.
5. “The Wailing Wall”
• Composición más oscura y atmosférica, con pasajes instrumentales densos y una gran carga emocional.
• Letras introspectivas que complementan la crítica social del álbum principal.
6. “Bad Beats”
• Canción con una base rítmica más marcada y una estructura más accesible en comparación con el resto del disco.
• Guitarras más crudas y un estilo más orientado al rock clásico de los años 70.
7. “Burning Spears”
• Instrumental con una gran presencia de percusión y un desarrollo melódico que recuerda a los momentos más sinfónicos de The Flower Kings.
8. “Silent Graveyards (Demo)”
• Versión alternativa y más cruda de la canción que cierra el primer disco.
• Permite apreciar la evolución del tema desde su concepción inicial hasta la versión final.
• Expande la experiencia de Desolation Rose, ofreciendo una mayor variedad de estilos y exploraciones musicales.
• Presenta una producción menos pulida, lo que permite a los fanáticos escuchar ideas en estado más puro y orgánico.
• Incluye canciones que pudieron haber formado parte del álbum principal, pero que se dejaron fuera para mantener la coherencia conceptual y la duración del disco.
• Refleja la creatividad inagotable de la banda, mostrando composiciones que mantienen el alto nivel instrumental y melódico de The Flower Kings.
La edición de dos discos de Desolation Rose es una opción imprescindible para los seguidores de The Flower Kings, ya que ofrece una visión más profunda del proceso compositivo del álbum. Mientras que el primer disco presenta una obra sólida y conceptual, el segundo disco añade una dimensión extra, con canciones que refuerzan la esencia progresiva y sinfónica del grupo.
