Dig It es el decimotercer álbum de estudio del pionero alemán de la música electrónica Klaus Schulze, lanzado en 1980. Este trabajo marcó un punto de inflexión en su carrera, ya que fue el primero en el que Schulze utilizó completamente sintetizadores digitales, dejando atrás la tecnología analógica que había caracterizado sus álbumes anteriores. Con este cambio, Schulze abrió la puerta a una nueva era en la música electrónica, acercándose a sonoridades más nítidas y precisas sin perder la esencia hipnótica de su estilo.
Hasta finales de los años 70, Schulze había desarrollado su característico sonido basado en secuenciadores analógicos, largas improvisaciones y atmósferas espaciales. Sin embargo, con Dig It, se sumergió en el mundo de la síntesis digital, usando principalmente el GDS (General Development System), un sintetizador digital temprano, además de otros equipos como el PPG Wavecomputer 360.
Este álbum presenta un sonido más estructurado y definido en comparación con trabajos anteriores, con ritmos electrónicos más marcados y exploraciones sonoras que anticipan tendencias de la música electrónica de los 80. A pesar del cambio de herramientas, Schulze mantiene su enfoque minimalista, construyendo paisajes sonoros expansivos y secuencias hipnóticas que evolucionan de manera progresiva.
1. “Death of an Analogue” – Un título simbólico para una apertura que encapsula el cambio de Schulze hacia la síntesis digital. Comienza con un pulso rítmico denso, acompañado de voces filtradas y capas de sintetizadores que van emergiendo poco a poco. Es un tema con una atmósfera oscura y mecánica, casi industrial.
2. “Weird Caravan” – Una pieza más accesible, con una secuencia rítmica animada y sonidos que evocan una travesía futurista. Es uno de los temas más dinámicos del álbum, mostrando el lado más melódico y estructurado de Schulze en esta etapa.
3. “The Looper Isn’t a Hooker” – Un ejercicio de experimentación secuencial donde Schulze explora patrones rítmicos hipnóticos. Aquí se percibe una clara influencia de la música minimalista, con capas de sintetizadores que se entrelazan y evolucionan constantemente.
4. “Synthasy” – La pieza más extensa del álbum, con más de 20 minutos de duración. Es un viaje sonoro donde Schulze desarrolla progresivamente ambientes envolventes, combinando texturas electrónicas etéreas con patrones rítmicos sutiles. La composición recuerda a sus trabajos más clásicos, pero con una paleta sonora más limpia y cristalina gracias a la síntesis digital.
En su lanzamiento, Dig It fue recibido con opiniones mixtas. Para algunos seguidores, la transición de Schulze hacia la tecnología digital fue vista como una pérdida del carácter orgánico de sus primeras obras. Sin embargo, con el tiempo, el álbum ha sido reconocido como una pieza clave en la evolución de la música electrónica, anticipando el sonido de géneros como el techno y la ambient digital.
Schulze continuó explorando la síntesis digital en trabajos posteriores, y Dig It se consolidó como el primer paso en una nueva fase de su carrera. Su influencia se puede rastrear en la música electrónica de los años 80 y 90, especialmente en artistas del ambient y el IDM.
Dig It representa un momento crucial en la discografía de Klaus Schulze. Su cambio hacia la síntesis digital lo colocó en la vanguardia de la música electrónica de su tiempo y sentó las bases para el desarrollo del sonido electrónico en la década de los 80. Aunque no es su álbum más celebrado, sigue siendo una obra esencial para entender la evolución del género y el impacto de Schulze en la música electrónica moderna.
