Lanzado en febrero de 1994, Brave es el séptimo álbum de estudio de Marillion y el tercero con el vocalista Steve Hogarth. Este trabajo marcó un regreso al formato de álbum conceptual, retomando la ambición narrativa y musical que la banda había explorado en Misplaced Childhood (1985). Brave es una obra sombría, introspectiva y profundamente emocional, inspirada en una historia real sobre una joven encontrada deambulando por el Puente Severn sin recordar su identidad.
Después del sonido más accesible de Holidays in Eden (1991), la banda decidió tomar una dirección más experimental y oscura. El disco fue producido por Dave Meegan y grabado en el Château de Marouatte, un castillo en Francia, lo que contribuyó a su atmósfera envolvente.
El álbum explora temas de aislamiento, trauma, abuso y salud mental, con una estructura cinematográfica en la que las canciones fluyen sin interrupciones. La interpretación vocal de Hogarth es especialmente destacable, transmitiendo una intensidad dramática única en la discografía de Marillion.
La alineación de la banda en Brave fue:
• Steve Hogarth – voz, teclados adicionales
• Steve Rothery – guitarras
• Mark Kelly – teclados
• Pete Trewavas – bajo
• Ian Mosley – batería
1. “Bridge” – Una apertura etérea y misteriosa que introduce la historia de la protagonista con guitarras ambientales y un ambiente inquietante.
2. “Living with the Big Lie” – Explora la desconexión emocional y el trauma, con una progresión instrumental que va de la melancolía a la intensidad.
3. “Runaway” – Relata el abuso infantil desde una perspectiva dolorosa, con una interpretación vocal desgarradora.
4. “Goodbye to All That” – Una suite de múltiples secciones con cambios de tempo y climas diversos, que refleja la confusión y el deterioro emocional de la protagonista.
5. “Hard as Love” – Un tema más agresivo y enérgico, con un riff de guitarra potente que contrasta con el tono general del álbum.
6. “The Hollow Man” – Una balada introspectiva basada en el piano, con una de las interpretaciones más conmovedoras de Hogarth.
7. “Alone Again in the Lap of Luxury” – Una pieza que mezcla elementos de rock progresivo y alternativo, abordando la soledad y el vacío emocional.
8. “Paper Lies” – Más directa y rockera, critica el sensacionalismo de los medios de comunicación.
9. “Brave” – La canción titular es un momento de calma y reflexión, con un crescendo emocional que la convierte en una de las piezas más impactantes del disco.
10. “The Great Escape” – Un clímax dramático y catártico que cierra la historia con ambigüedad, dejando el destino de la protagonista abierto a la interpretación.
11. “Made Again” – Un epílogo esperanzador que contrasta con la oscuridad del álbum, sugiriendo una posible redención.
Edición 2018 – Remezcla de Steven Wilson
En 2018, Brave fue reeditado en una edición de lujo con una nueva mezcla estéreo y en sonido surround 5.1 realizada por Steven Wilson. Esta versión destacó por su claridad y profundidad, permitiendo apreciar detalles que antes estaban más ocultos en la mezcla original.
La edición incluyó además material adicional como demos, versiones en vivo y un documental sobre la creación del álbum. Para los fanáticos, esta remezcla es la versión definitiva de Brave, resaltando su riqueza sonora y su compleja narrativa musical.
Aunque en su lanzamiento inicial Brave no tuvo un gran éxito comercial, con el tiempo se ha convertido en uno de los álbumes más valorados de Marillion. Su enfoque narrativo, su profundidad emocional y su producción meticulosa lo han establecido como un referente dentro del rock progresivo moderno.
Para muchos seguidores, Brave es la obra maestra de la era Hogarth y un testimonio de la capacidad de Marillion para reinventarse sin perder su esencia progresiva.
Edición en CD stereo re mezclada por Steven Wilson.
