Vrooom

El EP VROOOM, lanzado en 1994, marca el regreso de King Crimson después de una década de inactividad como banda de estudio. Este trabajo representa una transición y un prólogo para lo que sería la fase “Doble Trío” de la banda, una formación innovadora que incluía a seis miembros: Robert Fripp (guitarra), Adrian Belew (guitarra y voz), Tony Levin (bajo y Chapman Stick), Trey Gunn (Warr Guitar), Bill Bruford (batería y percusión) y Pat Mastelotto (batería y percusión).

En poco más de 30 minutos, VROOOM introduce ideas y experimentaciones que se desarrollarían plenamente en el álbum THRAK (1995). Es un trabajo que combina la intensidad y complejidad características de King Crimson con un enfoque renovado, adaptándose a las demandas artísticas de los años 90.

Tras el largo hiato de King Crimson, durante el cual Robert Fripp se dedicó a otros proyectos (como The League of Crafty Guitarists), la reactivación de la banda en los años 90 fue recibida con gran expectación. VROOOM surge como un manifiesto creativo que muestra cómo King Crimson aborda la experimentación y reinvención en cada etapa de su trayectoria.

El concepto del “Doble Trío” —dos guitarras, dos bajos/Stick y dos baterías— permitió a la banda explorar dinámicas únicas y texturas sonoras complejas. Este enfoque es evidente en VROOOM, donde las interacciones entre los músicos crean un sonido denso y multifacético.

VROOOM se caracteriza por un sonido poderoso y dinámico, con arreglos densos que alternan entre momentos de caos controlado y pasajes de delicada sutileza. Las guitarras de Fripp y Belew trazan paisajes sonoros que oscilan entre lo melódico y lo disonante, mientras que el bajo y los Stick de Levin y Gunn anclan el sonido con líneas rítmicas profundas y texturales.

La interacción entre Bruford y Mastelotto aporta una nueva dimensión rítmica al sonido de la banda. Mientras Bruford mantiene su característico estilo innovador y texturizado, Mastelotto contribuye con un enfoque más electrónico y contemporáneo, creando un contraste fascinante.

El EP combina piezas instrumentales y vocales con complejidad estructural. Los temas más dinámicos, como el homónimo “VROOOM” y “Coda: Marine 475”, exhiben un poderío casi orquestal, mientras que momentos más reflexivos como “One Time” anticipan el lirismo y accesibilidad que se desarrollará en THRAK.

VROOOM encapsula la idea de renacimiento artístico. Las composiciones muestran cómo King Crimson integra sus raíces progresivas con un enfoque más contemporáneo, adaptando elementos del rock alternativo y la música industrial.

La formación del “Doble Trío” refleja la dualidad temática presente en el EP: caos y orden, poder y delicadeza. Este concepto se traduce en los arreglos y en la interacción de los seis músicos, que logran un equilibrio entre lo experimental y lo estructurado.

VROOOM sirvió como una declaración de intenciones para una nueva generación de bandas progresivas, mostrando que la experimentación y la complejidad aún podían ser relevantes en un panorama musical dominado por el grunge y el rock alternativo.

El uso de dos baterías y la superposición de texturas por parte de dos guitarras y dos bajistas inspiró a otros músicos a explorar configuraciones poco convencionales en sus propios proyectos.

El EP fue bien recibido tanto por fanáticos como por críticos, quienes elogiaron su frescura y audacia. Aunque algunos lo consideraron un “boceto” para el posterior THRAK, VROOOM es valorado por su cohesión y por presentar un King Crimson renovado y relevante.

VROOOM es un puente entre la etapa clásica de King Crimson y su renacimiento en los años 90. Con su energía innovadora y enfoque experimental, este EP es una muestra compacta pero contundente de cómo la banda redefinió su sonido y su propósito artístico. Es una obra esencial para comprender la evolución de King Crimson y su capacidad para mantenerse a la vanguardia de la música progresiva.