El miniálbum Demolition Man de Sting, lanzado en 1993, es una curiosidad en su discografía: una recopilación compacta que combina canciones regrabadas de su etapa con The Police, algunos éxitos en solitario y un par de temas destacados creados para la banda sonora de la película homónima protagonizada por Sylvester Stallone y Wesley Snipes. Aunque no es un álbum de estudio tradicional, ofrece una visión interesante del estilo y la versatilidad de Sting a principios de los años 90.
Demolition Man fue concebido principalmente como un acompañamiento promocional para la película de acción Demolition Man. Sting no solo contribuyó con la canción principal, una nueva versión de “Demolition Man”, originalmente escrita para Grace Jones y luego grabada por The Police en su álbum Ghost in the Machine (1981), sino que también incluyó otros temas regrabados y piezas seleccionadas de su catálogo.
El miniálbum, compuesto por seis pistas, funciona más como una colección breve pero poderosa que explora diferentes etapas de su carrera, con énfasis en sus capacidades como compositor y su habilidad para reinventar su propio material.
El repertorio de Demolition Man mezcla energía, experimentación y una reflexión sobre su propio legado.
“Demolition Man” (Versión 1993)
Esta versión es más agresiva y pulida que la grabación de The Police. Con un enfoque rockero más pesado y una producción moderna, captura la intensidad que exige el tono de la película. La canción combina humor oscuro y arrogancia en un narrador que se presenta como un hombre imparable, un “hombre bala”. Este tema encaja perfectamente con la narrativa futurista y violenta de la película.
“King of Pain” (Versión en Vivo)
Una interpretación en vivo del clásico de The Police que mantiene la atmósfera melancólica de la original. Sin embargo, Sting añade una madurez vocal y emocional que enriquece la experiencia. La versión aquí presente muestra un enfoque más introspectivo, con arreglos sutiles que acentúan su lirismo.
“Shape of My Heart”
Este tema de Ten Summoner’s Tales (1993) es una balada introspectiva con un aire acústico y melódico. La guitarra de Dominic Miller, con su distintivo arpegio, es el eje de esta pieza, que se ha convertido en una de las canciones más icónicas de Sting.
Reflexiona sobre la naturaleza humana, el azar y el destino, explorando el carácter de un jugador de cartas como metáfora de la vida.
“Love is Stronger Than Justice (The Munificent Seven)”
También tomada de Ten Summoner’s Tales, esta canción es un experimento con influencias del country y el folk, mezclado con la narrativa épica de un western. Su tono juguetón contrasta con la intensidad de otros temas. El uso de violines y percusiones la dota de una energía vibrante y cinematográfica.
“It’s Probably Me” (Versión Extendida)
Originalmente grabada para la película Lethal Weapon 3 (1992), esta colaboración con Eric Clapton fue adaptada para incluirla en Ten Summoner’s Tales. La versión en Demolition Man es ligeramente extendida, con un enfoque en los matices instrumentales y la voz cálida de Sting. Explora el sacrificio y la lealtad, enfatizando un mensaje de amistad y apoyo incondicional.
“A Day In The Life” (Versión en Vivo)
Un cover de The Beatles de su aclamado álbum «Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band».
Aunque Demolition Man no fue un lanzamiento principal, permitió a Sting reforzar su perfil público en los años 90, especialmente gracias a su vínculo con la película. El miniálbum también sirvió como una muestra del rango artístico de Sting, presentándolo tanto como un compositor reflexivo como un intérprete dinámico.
• Reinterpretación de Canciones: Sting demostraría más adelante una fascinación por revisitar y reinterpretar su propio trabajo, algo que exploraría profundamente en proyectos como Symphonicities (2010).
• Conexión con el Cine: Este proyecto reafirmó su capacidad para vincular su música con narrativas cinematográficas, algo que también haría en bandas sonoras como Cold Mountain y The Living Sea.
Demolition Man es un miniálbum que, aunque breve, encapsula la capacidad de Sting para reinventarse y destacar tanto en el estudio como en el escenario. A través de su mezcla de canciones regrabadas, temas nuevos y grabaciones en vivo, este trabajo ofrece una experiencia vibrante para fanáticos y un vistazo al legado de uno de los artistas más versátiles de su generación.
Las canciones están interpretadas tal y como aparecen en la película. Grabadas en vivo en Italia en julio de 1993.
